Ratilly en fête
Stage de musique et concerts

D’origine espagnole, Manuel SOLANS découvre le violon l’âge de six ans. Très tôt diplômé de l’Ecole Normale de Musique de Paris, il débute sa carrière à l’âge de quinze ans au sein de l’Ensemble Instrumental de Provence. Il sera par la suite appelé à rejoindre l’Ensemble Instrumental de France, l’ensemble Ars Nova où encore l’ensemble International de Paris (violon solo), et comme second soliste à l’orchestre symphonique du Festival d’hiver de Jérusalem sous la direction de Lorin Maazel et Yoël Levy(1994).
Son expérience professionnelle s’enrichit alors au contact de musiciens prestigieux tels notamment, M. Rostropovitch, Z. Mehta, P. Domingo, N. Yepes, N. freire, mais aussi P. Mauriat, M.Solal, D. Humair, S. Gadd, M. Legrand. lors de festivals et de tournées de concerts dans toute l’Europe, Israël, Japon, Chine, Corée, Pacifique sud. Musicien éclectique, il met à profit ses nombreux voyages pour découvrir avec enthousiasme les instruments et les traditions musicales de ces pays. Lors d’une tournée au Japon, il rencontre Mieko Miyazaki, auprès de laquelle il cherche conseil pour s’initier à la musique japonaise. De cette rencontre naît le projet d’une formation autour du koto. C’est donc tout naturellement que parallèlement à une carrière de soliste et de chambriste il devient le co-fondateur avec Mieko Miyazaki (Koto) et Bruno Maurice (Accordéon) du TRIO MIYAZAKI, ensemble dont le répertoire explore aussi bien les paysages sonores des musiques du Monde, de l’improvisation que de la création contemporaine.
Pédagogue de renom, Manuel Solans a été formé auprès de la célèbre Dominique Hoppenot. Il transmet aujourd’hui ce précieux héritage au sein du Conservatoire National supérieur de Lyon, du Conservatoire de Région de Bordeaux, du CEFEDEM Aquitaine, et à l’occasion de Masterclasses en France et à l’étranger. Ses étudiants se distinguent régulièrement par des Prix internationaux, Diplômes d’Etat du Ministère français de la culture où en intégrant des écoles et ensembles orchestraux prestigieux tels, la Musikhoschule de Berlin, les conservatoires nationaux supérieurs de Paris et Lyon, l’orchestre de l’Opéra Paris Bastille, l’orchestre du Théâtre Liceu de Barcelone etc.

“Pianiste singulier, empreint d’un étonnant charisme” (Le Monde), Laurent Wagschal est reconnu comme un fervent interprète de la musique française et un ardent défenseur de ses compositeurs oubliés. Sa discographie, chaleureusement saluée par la presse (Télérama, Diapason, Classica, Pianiste Magazine, Gramophone, The Guardian…), se compose d’une quarantaine d’enregistrements solo, de musique de chambre et de mélodies consacrés à Saint-Saëns, Fauré, Franck, Chausson, Debussy; mais aussi Vierne, Schmitt, Magnard, Pierné, Dukas, Caplet, Gaubert, Emmanuel, Cras, Thirion, Tomasi, Françaix…
Passionné de musique de chambre qu’il pratique sous toutes ses formes avec des partenaires de tous horizons, il est lauréat de nombreux concours internationaux dans cette discipline (Florence, Trapani, Trieste).
En 2010 son enregistrement d’œuvres pour piano de Gabriel Pierné obtient un Choc de Classica ainsi que ffff de Télérama. En 2011 il est nommé aux Victoires de la Musique Classique dans la catégorie « Meilleur enregistrement de l’année » pour l’intégrale de la musique de chambre avec vents de Saint-Saëns réalisée avec les solistes de l’Orchestre de Paris. En 2017, il est nommé aux International Classical Music Awards (ICMA) pour son enregistrement consacré aux transcriptions de Leopold Godowsky.
En 2022, il est nommé quatre fois aux International Classical Music Awards (ICMA) pour son enregistrement consacré aux Préludes de Louis Vierne, ainsi que pour les trois albums « Paris 1900 » réalisés sous le label Indésens en compagnie de Vincent Lucas, d’Alexandre Gattet et d’Eric Aubier.
En 2024, à l’occasion du centenaire de la mort de Fauré, il entreprend l’enregistrement pour le label Indésens d’une intégrale de sa musique de piano, ainsi qu’une intégrale des duos pour violon et piano et des duos pour violoncelle et piano.