Concerts 2023
Fête du Solstice 2023 :
Samedi 24 juin à 20h30
ROBIN MANSANTI TRIO NUIT AMÉRICAINE
Robin Mansanti, voix et trompette
Laurent Courthaliac, piano
Philippe Aerts, contrebasse
Mardi 11 et mercredi 12 juillet à 21h
Récital de piano
Nana Chikashua, première partie
Cédric Boyer, deuxième partie
Œuvres de Messiaen, Rachmaninov, Beethoven, Chopin, Rameau et Debussy
Samedi 15 juillet à 21h
RUE DE TANGER Jazz – Monde
Pierre-Yves Le Jeune, contrebasse, compositions
Laurent Derache, accordéon
Wadie Naim, batterie, percussions
Dimanche 23 juillet à 17h
DUO SVADISTANA
Émeline Conce, violon
Gabrielle Lafait, alto
Œuvres de Mozart, Bartók, Martinu, Bach…
Samedi 29 juillet à 21h
BOWIN’ IN THE WIND Quintet / Musique irlandaise
Anne Darrieu, violon, nyckelharpa, chant
Sarah van der Vlist, flûte, mandoline, chant
Nicolas Boblin, guitare, chant
+ guests : Benjamin Gras, bodhran et Esther Cazin, violon
Récital de piano
Fanny Bracco, piano
Œuvres de Debussy, Bach, Casadesus et Ravel
Vendredi 4 août à 21h
SAODAJ Sextet / Création / Île de La Réunion
Chant, musique et danse Maloya
Marie Lanfroy, chant, bobr’, kayamb, tarlon
Mélanie Badal, violoncelle, chant
Jonathan Itéma, roulèr, sati-pikèr, morlon, triangle, chant
Zélito Deliron, percussions, flûte ethnique, roulèr, chant
Frederick Cipriano, sati-pikèr, triangle, kayamb
Blaise Cadenet, guitare, percussions
Samedi 12 août à 18h et à 21h
Récital violoncelle et piano
Pauline Bartissol et Laurent Wagschal
Sonates de Louis Vierne et Gabriel Fauré
Journées du Patrimoine 2023 :
Samedi 16 septembre à 18h
Dimanche 17 septembre à 17h
Récital violon et piano
Gaëtane Prouvost et Dana Ciocarlie
Œuvres de Gabriel Fauré, Lili Boulanger et Maurice Ravel
Les concerts se déroulent dans la cour du château, ou à l’intérieur si intempéries
Tarif : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Libre visite des expositions de Ratilly en venant aux concerts.
Fête du Solstice 2023 :
Samedi 24 juin à 20h30
ROBIN MANSANTI TRIO NUIT AMÉRICAINE
Robin Mansanti, voix et trompette
Laurent Courthaliac, piano
Philippe Aerts, contrebasse
Samedi 24 juin à 20h30
ROBIN MANSANTI TRIO
NUIT AMÉRICAINE
Robin Mansanti, voix et trompette
Laurent Courthaliac, piano
Philippe Aerts, contrebasse
Les concerts se déroulent dans la cour du château, ou à l’intérieur si intempéries.
Participation : 25 € / 10 € pour les adhérents / gratuit pour les moins de 12 ans
Mardi 11 et mercredi 12 juillet à 21h
Récital de piano
Nana Chikashua, première partie
Cédric Boyer, deuxième partie
Œuvres de Messiaen, Rachmaninov, Beethoven, Chopin, Rameau et Debussy
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Nana Chikashua
Originaire de Géorgie, Nana Chikashua est une pianiste concertiste. Née dans une famille de musiciens, elle commence ses études de piano à l’âge de 6 ans à l’école de musique de Samtredia, sa ville natale. Elle les poursuit à l’École Nationale de Musique Zakaria Phaliashvili de Tbilissi. Elle est lauréate du 2e prix du Concours national de la République de Géorgie à l’âge de 12 ans. Nana est ensuite distinguée lors de différents concours nationaux de jeunes talents de la Géorgie. Elle joue à plusieurs reprises avec l’orchestre philharmonique de Géorgie, des concertos de Haydn, de Mozart, de Saint-Saëns et de Liszt. Elle poursuit ses études à Paris à l’École Normale de Musique Alfred Cortot dans la classe de Guigla Katsarava. Elle y obtient le diplôme d’Exécution de piano en 2010, Diplôme Supérieure d’Enseignement de piano en 2011 et le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre à l’unanimité et avec les félicitations de jury en 2012.
Cédric Boyer
Cédric Boyer est diplômé des conservatoires de Toulouse, Versailles et Aubervilliers-La-Courneuve.
Professeur d’enseignement artistique (PEA), il enseigne au conservatoire de Saint-Germain-en-Laye mais a également enseigné aux conservatoires des 7e et 15e arrondissements de Paris ainsi qu’au sein d’académies internationales d’été (Les Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence, Musica Reservata de Bruges…).
Il donne des masterclasses en France et à l’étranger, est professeur tuteur dans le cadre des formations des Pôles Supérieurs et participe à des jurys de concours.
Il se produit régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Belgique, Norvège, États-Unis…).
Mardi 11 et mercredi 12 juillet à 21h
Récital de piano
Nana Chikashua, première partie
Cédric Boyer, deuxième partie
Œuvres de Messiaen, Rachmaninov, Beethoven, Chopin, Rameau et Debussy.
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Samedi 15 juillet à 21h / Trio / Jazz – Monde
RUE DE TANGER
Pierre-Yves Le Jeune, contrebasse, compositions
Laurent Derache, accordéon
Wadie Naim, batterie, percussions
« Joyeusement impertinent. Déjà une signature. » Alex Dutilh, France Musique
Pierre-Yves Le Jeune étudie d’abord au conservatoire de Brest puis s’installe à Paris pour se consacrer pleinement à la musique. Ville de jazz, il y côtoie des légendes américaines comme Sunny Murray, Georges Brown ou Sunny Simons dans le mythique Studio des Islettes de Barbès et participe aux master-class de Ron Carter et Larry Grenadier. En 2000, il obtient la « full scolarship » pour étudier dans au prestigieux Berklee Music College de Boston mais après un bref séjour au US marqué par de précieuses rencontres et des expériences musicales fortes, Pierre-Yves choisi de revenir à Paris pour y développer des projets personnels et originaux mêlant jazz, musiques du monde et électro. Au travers de groupe comme Sayag Jazz Machine, Teknic Old Skool ou Odeia, avec l’enregistrement de nombreux albums, il devient l’un des contrebassistes les plus actifs de la scène française.
Il crée en 2019 son propre trio, Rue de Tanger.
La rue de Tanger à Paris, près des boulevards extérieurs de La Villette et de La Chapelle, traverse les derniers quartiers du Paris populaire et métissé d’aujourd’hui. Ici se côtoient hommes et femmes de tous horizons, de toutes classes sociales de toutes cultures, commerçants et sans-papiers, artisans et truands notoires, anciens ouvriers et bobos pionniers, épicerie fine et boucherie halal.
C’est aussi dans cette rue, au numéro 8, que se trouvait un célèbre bal musette : le Tourbillon. Lancé en 1926, le Tourb’ (pour les intimes) vit passer les plus grands noms de l’accordéon et de la chanson française de l’époque. Il symbolise à lui seul le Paris mythique de l’entre deux guerres et de la libération.
Ce n’est donc par hasard que nos trois artistes ont choisis de donner à leur musique le nom de cette petite rue du dix-neuvième arrondissement. Au delà du brassage culturel qu’elle symbolise, de l’héritage qu’elle porte en elle, la rue de Tanger appelle aussi au voyage. Un voyage vers un pays rêvé où les airs d’accordéons se mélangent aux tambours d’Afrique et d’Orient, où la valse musette fricote avec le chaâbi algérois. Las-bas, Jo Privat y a rendez-vous avec Dahmane El Arrachi et Tony Murena avec Rabih Abou-Khalil.
Ainsi, au-delà d’une simple rencontre musicale entre trois brillants instrumentistes, d’une recette musicale convenue, Rue de Tanger emmène son public vers un imaginaire où la musique serait l’écho des luttes pour un monde qui croit encore aux vertus de l’échange, de la rencontre et du partage.
Samedi 15 juillet à 21h / Trio / Jazz – Monde
RUE DE TANGER
Pierre-Yves Le Jeune, contrebasse, compositions
Laurent Derache, accordéon
Wadie Naim, batterie, percussions
Les concerts se déroulent dans la cour du château, ou à l’intérieur si intempéries.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Dimanche 23 juillet à 17h
DUO SVADISTANA
Emeline Conce, violon
Gabrielle Lafait, alto
Œuvres de Mozart, Bartók, Martinu, Bach…
Le Duo Svadistana est composé de deux jeunes femmes liées par la musique depuis leur plus tendre enfance. Ayant débuté leurs études musicales à Reims, elles se retrouvent en 2011 au CNSM de Paris et montent un duo violon-alto.
Emeline Conce
Pleine de gaieté et d’énergie, la violoniste Emeline Conce s’épanouit dans la musique de chambre. En 2011, elle fonde le Quatuor Akilone avec lequel elle gagne en 2016 le premier prix du 8e concours international de quatuor à cordes de Bordeaux ainsi que le prix Proquartet. Grâce au quatuor elle se produit en France, en Europe et au Japon. La violoniste a également le plaisir de s’associer lors de festivals à de nombreux artistes comme Alain Meunier, Gérard Caussé, Pierre Foucheneret, Louis Rodde, Flore Merlin, Violaine Despeyroux… Engagée dans la transmission de la musique, Emeline a la joie de partager celle-ci dans divers cadres (prisons, hôpitaux, centres d’addictologie, écoles, centres de réfugiés…) lors de concerts, présentations ou ateliers notamment au sein des Concerts de poche et de Musethica. Quel plaisir aussi pour la violoniste d’être au sein de formations orchestrales !
Cheffe d’attaque des seconds violons de l’Orchestre Lamoureux depuis 2012 et régulièrement invitée à ce poste au sein de l’Orchestre National de Lille depuis 2022, Emeline est heureuse de rejoindre l’Orchestre de Chambre de Paris en 2023.
Gabrielle Lafait
Gabrielle Lafait débute sa formation musicale au CRR de Reims, où elle étudie l’alto auprès de Maud Gastinel. Elle se perfectionne ensuite dans la classe de Marie-Christine Witterkoer au CRR de Paris avec qui elle obtient son DEM d’alto.
Finaliste du Concours National des Jeunes Altistes en 2010, elle entre quelques mois plus tard au CNSM de Paris dans la classe de Sabine Toutain, où elle est depuis diplômée d’un master d’Alto mention très bien, et d’un Master de Quatuor à Cordes, mention très bien. Elle joue régulièrement au sein de l’Orchestre National de France. Chambriste passionnée, elle est membre du Quatuor Hanson avec qui elle remporte de nombreux prix internationaux à Genève, Lyon et en Autriche. Ensemble, ils se produisent au Victoria Hall, au Grand Auditorium de La Radio, au Wigmore Hall, au Manifeste de l’IRCAM.
photo de Gabrielle Lafait : © Bernard Martinez
Dimanche 23 juillet à 17h
DUO SVADISTANA
Émeline Conce, violon
Gabrielle Lafait, alto
Œuvres de Mozart, Bartók, Martinu, Bach…
Les concerts se déroulent dans la cour du château, ou à l’intérieur si intempéries.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Samedi 29 juillet à 21h / Quintet / Musique irlandaise
BOWIN’ IN THE WIND
Anne Darrieu, violon, nyckelharpa, chant
Sarah van der Vlist, flûte, mandoline, chant
Nicolas Boblin, guitare, chant
+ guests : Benjamin Gras, bodhran et Esther Cazin, violon
Reels / Jigs / Polkas / Hornpipes / Chansons
Autour d’un répertoire de musique traditionnelle irlandaise, de compositions plus récentes, et de quelques emprunts à d’autres esthétiques, l’énergie communicative et fédératrice de Bowin’ in the Wind ne laisse aucun doute sur une réelle envie de partage avec le public, sur leur plaisir à jouer ensemble et sur leur complicité. Riches de leurs différentes formations et expériences musicales, ils revisitent les thèmes traditionnels irlandais de manière très personnelle et arrangent avec finesse airs à danser comme chansons. En mai 2019 et après seulement un an d’existence, le trio sort son premier EP autoproduit “But Who’s Driving?”.
Anne Darrieu débute le violon à l’âge de 6 ans, intègre le cursus classique du Conservatoire de Strasbourg à l’âge de 19 ans, puis le département des musiques improvisées, où elle obtient le DEM. Elle se produit régulièrement sur scène dans différentes formations : chanson folk, rock, jazz.
Flûtiste protéiforme, Sarah van der Vlist suit un apprentissage à la fois en conservatoire, mais également dans différents stages de musique traditionnelle irlandaise et bretonne, ainsi que des ateliers d’ouvertures à d’autres esthétiques. Elle est diplômée des conservatoires nationaux de Lyon et de Paris (masters de flûte, de piccolo et de pédagogie).
Nicolas Boblin est auteur, compositeur, arrangeur, chanteur et multi-instrumentiste, diplômé d’une licence de musicologie bien qu’essentiellement autodidacte. Pendant 10 ans leader de White Note, quintet de post-pop avec notamment Paul Jarret et Antoine Karacostas, il joue de nombreux concerts en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, Islande, Angleterre, Suède…).
Samedi 29 juillet à 21h / Quintet / Musique irlandaise
BOWIN’ IN THE WIND
Anne Darrieu, violon, nyckelharpa
Sarah van der Vlist, flûte, mandoline
Nicolas Boblin, guitare
Les concerts se déroulent dans la cour du château, ou à l’intérieur si intempéries.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Mardi 1er août à 21h
Récital de piano
Fanny Bracco, piano
Franz Schubert Sonate en do mineur D958
Robert Casadesus Suite op. 52 en La
Claude Debussy Préludes n° 12 Feux d’artifice, n° 8 La fille aux cheveux de lin
Frédéric Chopin Polonaise op. 53 en la b Majeur
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Fanny Bracco est née en 1996, à Lyon, et commence ses études musicales au Conservatoire Régional de Lyon (CRR) puis intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMDL). Elle étudie également en Autriche, à la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne. Tout au long de son parcours elle reçoit l’enseignement de grands pianistes parmi lesquels Hervé Billaut, Bernard d’Ascoli, Carlos Roqué-Alsina, et Avedis Kouyoumdjian. Elle participe à de nombreuses masterclasses et académies telles que l’Académie Musique à la Prée, l’Académie Musicale de Villecroze ou plus récemment l’Académie des Écoles d’Art Américaines au Château de Fontainebleau. Fanny Bracco s’est produite en France au Festival Romantique du Loir et en Italie dans le cadre du Festival Piano City Milano. En tant que soliste, on a pu l’entendre dans le concerto pour piano k.246 de Mozart sous la direction de Arthur Schoonderwoerd au Festival de Besançon-Montfaucon. Son cursus lyonnais l’amène à jouer dans quelques grandes salles de cette ville, notamment la salle Molière, l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, le théâtre Kantor de l’ENS, et la Bourse du Travail où elle se produit en soliste avec l’orchestre symphonique du CRR de Lyon. Elle a aussi l’occasion de donner plusieurs récitals jeunes talents en France où elle est invitée par des associations telles que Musique à Groix (Bretagne), le Moulin d’Andé (Normandie), le Poët-Laval (Drôme) ou encore PianoThé (Lyon). Elle est lauréate boursière de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » pour l’année 2022-2023.
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Mardi 1er août à 21h
Récital de piano
Fanny Bracco, piano
Œuvres de Debussy, Bach, Casadesus et Ravel.
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Vendredi 4 août à 21h / Sextet / Création / Île de La Réunion
SAODAJ
Chant, musique et danse Maloya
Marie Lanfroy, chant, bobr’, kayamb, tarlon
Mélanie Badal, violoncelle, chant
Jonathan Itéma, roulèr, sati-pikèr, morlon, triangle, chant
Zélito Deliron, percussions, flûte ethnique, roulèr, chant
Frederick Cipriano, sati-pikèr, triangle, kayamb
Blaise Cadenet, guitare, percussions
Si La Réunion est un carrefour où les cultures du monde se rencontrent, Saodaj pourrait être un de ses symboles. Une musique qui questionne, à travers la langue créole et française, les beautés et les dérives de notre monde.
Après 300 concerts à La Réunion et à l’international, Marie Lanfroy, Jonathan Itéma et leur groupe se consacrent à la réalisation de leur premier album : « Laz ».
Après une vie de voyage, Marie Lanfroy retrouve sa Réunion natale. Allant de kabar en kabar, celle qui détenait si peu de souvenirs de son île découvre le Maloya dans lequel elle se plonge entièrement. Elle commence à écrire, chanter et forme le groupe Saodaj fin 2011. Parallèlement, elle entame plusieurs collaborations artistiques allant de l’électro à la danse en passant par le théâtre. Elle est auteure, compositrice, interprète et aussi photographe diplômée de l’École Supérieure d’Art de La Réunion.
Auteur, compositeur interprète, diplômé de Musiques réunionnaises au Conservatoire, Jonathan Itéma est le pilier rythmique de Saodaj. Par ailleurs, il évolue en tant que percussionniste et choriste dans différentes formations musicales, notamment avec Tyéri Abmon, Zangoun et Tizarboutan. Son maloya se colore parfois de rythmes urbains.
Musicienne éclectique, Mélanie Badal reçoit une formation classique au Conservatoire Régional de Paris. Elle obtient son Prix en présentant une composition pour violoncelle seul, Réminiscences. Elle obtient sa licence musicale avec Fibo, composition originale pour 5 musiciens et 2 danseuses, créée au Pôle Sup’ 93 en 2014. Bercée par les musiques de ses origines arméniennes, elle va également à la rencontre de musiciens pour mêler le violoncelle dans les sonorités des musiques traditionnelles…
Marie Lanfroy et Mélanie Badal forment par ailleurs un duo vocal inspiré de musiques du monde, notamment des chants bulgares…
Vendredi 4 août à 21h / Sextet / Création / Île de La Réunion
SAODAJ
Chant, musique et danse Maloya
Les concerts se déroulent dans la cour du château, ou à l’intérieur si intempéries.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Samedi 12 août à 18h et à 21h / Complets
Dimanche 13 août à 16h
Récital violoncelle et piano
Pauline Bartissol et Laurent Wagschal
Sonates de Louis Vierne et Gabriel Fauré
Pauline Bartissol et Laurent Wagschal joueront la sonate de Louis Vierne ainsi que, répartie sur les deux concerts à 18h et 21h, l’intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré dont ils préparent un enregistrement à l’occasion du centenaire de la mort du compositeur en 2024.
Pauline Bartissol est invitée régulièrement à se produire sur des scènes et dans des festivals prestigieux tels que les heures musicales du Musée d’Orsay, le festival Musica (Strasbourg), le festival Juventus de Cambrai, les Grands Théâtres de Bordeaux et Rennes, le Quartz à Brest, la Quincena Musicale de San Sebastian, le Return festival d’Erevan et pour cette saison l’auditorium de Radio France, le festival Bernaola de Vittoria (Espagne), le BBVA festival de Bilbao, le Théâtre des arts orientaux de Shanghaï, le Guangzhou Xinghai Concert Hall, le Shunde Performing Arts Center et le Royal opéra House de Mumbaï…
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la MusikHochschule de Cologne, Pauline Bartissol est une violoncelliste éclectique dont la vie musicale reflète la curiosité et le goût du partage avec les autres. Elle occupe le poste de 2ème violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France de 2007 à 2019 et enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 aux côtés de Marc Coppey dont elle a été l’élève de nombreuses années.
Passionné de musique de chambre qu’il pratique sous toutes ses formes avec des partenaires de tous horizons, Laurent Wagschal est lauréat de nombreux concours internationaux dans cette discipline (Florence, Trapani, Trieste).
En 2010 son enregistrement d’œuvres pour piano de Gabriel Pierné obtient un Choc de Classica ainsi que ffff de Télérama. En 2011 il est nommé aux Victoires de la Musique Classique dans la catégorie « Meilleur enregistrement de l’année » pour l’intégrale de la musique de chambre avec vents de Saint-Saëns réalisée avec les solistes de l’Orchestre de Paris. En 2017, il est nommé aux International Classical Music Awards (ICMA) pour son enregistrement consacré aux transcriptions de Leopold Godowsky.
Pauline Bartissol et Laurent Wagschal jouent régulièrement en duo et en diverses formations depuis 2016. Réunissant à leurs côtés différents chambristes curieux des répertoires rares, ils entreprennent en 2020 le projet complètement inédit de jouer l’intégrale de la musique de chambre de Camille Saint-Saëns. Ils créent l’ensemble le Déluge, ensemble à géométrie variable dont le nom a été choisi en référence à l’oratorio homonyme de Saint-Saëns, notamment en raison du fameux solo de violon apparaissant dans le prélude, épisode radieux qui dépeint l’âge d’or de l’humanité. A l’occasion du centenaire de la mort du compositeur en 2021, l’enregistrement pour le label ad Vitam Records de l’intégrale des duos avec violon et violoncelle – réalisée avec les violonistes Ayako Tanaka, Pierre Fouchenneret et Sébastien Surel – a reçu un accueil chaleureux de la presse, obtenant notamment ffff dans Télérama, 5 diapasons et 5 étoiles dans la revue Classica. Cette année est paru pour le label Calliope un enregistrement de la musique de chambre de Louis Vierne.
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Samedi 12 août à 18h et à 21h
Récital violoncelle et piano
Pauline Bartissol et Laurent Wagschal
Sonates de Louis Vierne et Gabriel Fauré.
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans
Journées du Patrimoine 2023 :
Samedi 16 septembre à 18h et Dimanche 17 septembre à 17h
Récital violon et piano
Gaëtane Prouvost et Dana Ciocarlie
Gabriel Faure Sonate opus 13
Lili Boulanger Nocturne et Cortège
Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte
Maurice Ravel Tzigane
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Gaëtane Prouvost
Disciple du virtuose Zino Francescatti, à qui elle a consacré une biographie chez l’Harmattan, la violoniste Gaëtane Prouvost enchaine les récompenses pour ses récents enregistrements. Elle reçoit le Diapason d’Or pour son disque des deux sonates de Prokofiev avec Laurent Cabasso. Elle se produit avec Jean Claude van den Eynden, Laurent Cabasso, le quatuor Enesco, Yvan Chiffoleau, Jean-Philippe Collard, Emmanuelle Bertrand… Concertiste autant que chambriste, dédicataire de plusieurs compositeurs, elle se passionne pour les rapports entre textes et musiques : Vol de Nuit (Saint Exupéry), Impressions de Music-Hall (dialogue entre deux musiciens et un clown). La Princesse et le Musicien avec Lambert Wilson (échange entre Gabriel Fauré et Madame de Polignac).
Dana Ciocarlie
Journées du Patrimoine 2023 :
Samedi 16 septembre à 18h
Dimanche 17 septembre à 17h
Récital violon et piano
Gaëtane Prouvost et Dana Ciocarlie
Œuvres de Fauré, Boulanger et Ravel.
Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.
Entrée : 15 € / Adhérents : 12 € / gratuit pour les moins de 12 ans