Fête du Solstice 2023 :
Samedi 24 juin à 20h30

ROBIN MANSANTI TRIO NUIT AMÉRICAINE
Robin Mansanti, voix et trompette
Laurent Courthaliac, piano
Philippe Aerts, contrebasse

Mardi 11 et mercredi 12 juillet à 21h

Récital de piano
Nana Chikashua, première partie
Cédric Boyer, deuxième partie

Œuvres de Messiaen, Rachmaninov, Beethoven, Chopin, Rameau et Debussy

Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.

Samedi 15 juillet à 21h / Trio / Jazz – Monde

RUE DE TANGER
Pierre-Yves Le Jeune, contrebasse, compositions
Laurent Derache, accordéon
Wadie Naim, batterie, percussions

« Joyeusement impertinent. Déjà une signature. » Alex Dutilh, France Musique

Pierre-Yves Le Jeune étudie d’abord au conservatoire de Brest puis s’installe à Paris pour se consacrer pleinement à la musique. Ville de jazz, il y côtoie des légendes américaines comme Sunny Murray, Georges Brown ou Sunny Simons dans le mythique Studio des Islettes de Barbès et participe aux master-class de Ron Carter et Larry Grenadier. En 2000, il obtient la « full scolarship » pour étudier dans au prestigieux Berklee Music College de Boston mais après un bref séjour au US marqué par de précieuses rencontres et des expériences musicales fortes, Pierre-Yves choisi de revenir à Paris pour y développer des projets personnels et originaux mêlant jazz, musiques du monde et électro. Au travers de groupe comme Sayag Jazz Machine, Teknic Old Skool ou Odeia, avec l’enregistrement de nombreux albums, il devient l’un des contrebassistes les plus actifs de la scène française.
Il crée en 2019 son propre trio, Rue de Tanger.

La rue de Tanger à Paris, près des boulevards extérieurs de La Villette et de La Chapelle, traverse les derniers quartiers du Paris populaire et métissé d’aujourd’hui. Ici se côtoient hommes et femmes de tous horizons, de toutes classes sociales de toutes cultures, commerçants et sans-papiers, artisans et truands notoires, anciens ouvriers et bobos pionniers, épicerie fine et boucherie halal.

C’est aussi dans cette rue, au numéro 8, que se trouvait un célèbre bal musette : le Tourbillon. Lancé en 1926, le Tourb’ (pour les intimes) vit passer les plus grands noms de l’accordéon et de la chanson française de l’époque. Il symbolise à lui seul le Paris mythique de l’entre deux guerres et de la libération.

Ce n’est donc par hasard que nos trois artistes ont choisis de donner à leur musique le nom de cette petite rue du dix-neuvième arrondissement. Au delà du brassage culturel qu’elle symbolise, de l’héritage qu’elle porte en elle, la rue de Tanger appelle aussi au voyage. Un voyage vers un pays rêvé où les airs d’accordéons se mélangent aux tambours d’Afrique et d’Orient, où la valse musette fricote avec le chaâbi algérois. Las-bas, Jo Privat y a rendez-vous avec Dahmane El Arrachi et Tony Murena avec Rabih Abou-Khalil.

Ainsi, au-delà d’une simple rencontre musicale entre trois brillants instrumentistes, d’une recette musicale convenue, Rue de Tanger emmène son public vers un imaginaire où la musique serait l’écho des luttes pour un monde qui croit encore aux vertus de l’échange, de la rencontre et du partage.

https://www.pierreyveslejeune.net

Dimanche 23 juillet à 17h

DUO SVADISTANA
Emeline Conce, violon
Gabrielle Lafait, alto

Œuvres de Mozart, Bartók, Martinu, Bach…

Le Duo Svadistana est composé de deux jeunes femmes liées par la musique depuis leur plus tendre enfance. Ayant débuté leurs études musicales à Reims, elles se retrouvent en 2011 au CNSM de Paris et montent un duo violon-alto.

Samedi 29 juillet à 21h / Quintet / Musique irlandaise

BOWIN’ IN THE WIND
Anne Darrieu, violon, nyckelharpa, chant
Sarah van der Vlist, flûte, mandoline, chant
Nicolas Boblin, guitare, chant
+ guests : Benjamin Gras, bodhran et Esther Cazin, violon

Reels / Jigs / Polkas / Hornpipes / Chansons

Autour d’un répertoire de musique traditionnelle irlandaise, de compositions plus récentes, et de quelques emprunts à d’autres esthétiques, l’énergie communicative et fédératrice de Bowin’ in the Wind ne laisse aucun doute sur une réelle envie de partage avec le public, sur leur plaisir à jouer ensemble et sur leur complicité. Riches de leurs différentes formations et expériences musicales, ils revisitent les thèmes traditionnels irlandais de manière très personnelle et arrangent avec finesse airs à danser comme chansons. En mai 2019 et après seulement un an d’existence, le trio sort son premier EP autoproduit “But Who’s Driving?”.

Anne Darrieu débute le violon à l’âge de 6 ans, intègre le cursus classique du Conservatoire de Strasbourg à l’âge de 19 ans, puis le département des musiques improvisées, où elle obtient le DEM. Elle se produit régulièrement sur scène dans différentes formations : chanson folk, rock, jazz.

Flûtiste protéiforme, Sarah van der Vlist suit un apprentissage à la fois en conservatoire, mais également dans différents stages de musique traditionnelle irlandaise et bretonne, ainsi que des ateliers d’ouvertures à d’autres esthétiques. Elle est diplômée des conservatoires nationaux de Lyon et de Paris (masters de flûte, de piccolo et de pédagogie).

Nicolas Boblin est auteur, compositeur, arrangeur, chanteur et multi-instrumentiste, diplômé d’une licence de musicologie bien qu’essentiellement autodidacte. Pendant 10 ans leader de White Note, quintet de post-pop avec notamment Paul Jarret et Antoine Karacostas, il joue de nombreux concerts en France et à l’étranger (Allemagne, Autriche, Islande, Angleterre, Suède…).

https://www.bowininthewind.com

Mardi 1^er août à 21h

Récital de piano
Fanny Bracco, piano

Franz Schubert Sonate en do mineur D958
Robert Casadesus Suite op. 52 en La
Claude Debussy Préludes n° 12 Feux d’artifice, n° 8 La fille aux cheveux de lin
Frédéric Chopin Polonaise op. 53 en la b Majeur

Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.

Fanny Bracco est née en 1996, à Lyon, et commence ses études musicales au Conservatoire Régional de Lyon (CRR) puis intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMDL). Elle étudie également en Autriche, à la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne. Tout au long de son parcours elle reçoit l’enseignement de grands pianistes parmi lesquels Hervé Billaut, Bernard d’Ascoli, Carlos Roqué-Alsina, et Avedis Kouyoumdjian. Elle participe à de nombreuses masterclasses et académies telles que l’Académie Musique à la Prée, l’Académie Musicale de Villecroze ou plus récemment l’Académie des Écoles d’Art Américaines au Château de Fontainebleau. Fanny Bracco s’est produite en France au Festival Romantique du Loir et en Italie dans le cadre du Festival Piano City Milano. En tant que soliste, on a pu l’entendre dans le concerto pour piano k.246 de Mozart sous la direction de Arthur Schoonderwoerd au Festival de Besançon-Montfaucon. Son cursus lyonnais l’amène à jouer dans quelques grandes salles de cette ville, notamment la salle Molière, l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, le théâtre Kantor de l’ENS, et la Bourse du Travail où elle se produit en soliste avec l’orchestre symphonique du CRR de Lyon. Elle a aussi l’occasion de donner plusieurs récitals jeunes talents en France où elle est invitée par des associations telles que Musique à Groix (Bretagne), le Moulin d’Andé (Normandie), le Poët-Laval (Drôme) ou encore PianoThé (Lyon). Elle est lauréate boursière de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » pour l’année 2022-2023.

https://fannybracco.com

Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.

Vendredi 4 août à 21h / Sextet / Création / Île de La Réunion

SAODAJ
Chant, musique et danse Maloya
Marie Lanfroy, chant, bobr’, kayamb, tarlon
Mélanie Badal, violoncelle, chant
Jonathan Itéma, roulèr, sati-pikèr, morlon, triangle, chant
Zélito Deliron, percussions, flûte ethnique, roulèr, chant
Frederick Cipriano, sati-pikèr, triangle, kayamb
Blaise Cadenet, guitare, percussions

Si La Réunion est un carrefour où les cultures du monde se rencontrent, Saodaj pourrait être un de ses symboles. Une musique qui questionne, à travers la langue créole et française, les beautés et les dérives de notre monde.

Après 300 concerts à La Réunion et à l’international, Marie Lanfroy, Jonathan Itéma et leur groupe se consacrent à la réalisation de leur premier album : « Laz ».

Après une vie de voyage, Marie Lanfroy retrouve sa Réunion natale. Allant de kabar en kabar, celle qui détenait si peu de souvenirs de son île découvre le Maloya dans lequel elle se plonge entièrement. Elle commence à écrire, chanter et forme le groupe Saodaj fin 2011. Parallèlement, elle entame plusieurs collaborations artistiques allant de l’électro à la danse en passant par le théâtre. Elle est auteure, compositrice, interprète et aussi photographe diplômée de l’École Supérieure d’Art de La Réunion.

Auteur, compositeur interprète, diplômé de Musiques réunionnaises au Conservatoire, Jonathan Itéma est le pilier rythmique de Saodaj. Par ailleurs, il évolue en tant que percussionniste et choriste dans différentes formations musicales, notamment avec Tyéri Abmon, Zangoun et Tizarboutan. Son maloya se colore parfois de rythmes urbains.

Musicienne éclectique, Mélanie Badal reçoit une formation classique au Conservatoire Régional de Paris. Elle obtient son Prix en présentant une composition pour violoncelle seul, Réminiscences. Elle obtient sa licence musicale avec Fibo, composition originale pour 5 musiciens et 2 danseuses, créée au Pôle Sup’ 93 en 2014. Bercée par les musiques de ses origines arméniennes, elle va également à la rencontre de musiciens pour mêler le violoncelle dans les sonorités des musiques traditionnelles…

Marie Lanfroy et Mélanie Badal forment par ailleurs un duo vocal inspiré de musiques du monde, notamment des chants bulgares…

www.wax-booking.com/artiste/saodaj/

Samedi 12 août à 18h et à 21h / Complets
Dimanche 13 août à 16h

Récital violoncelle et piano
Pauline Bartissol et Laurent Wagschal

Sonates de Louis Vierne et Gabriel Fauré

Pauline Bartissol et Laurent Wagschal joueront la sonate de Louis Vierne ainsi que, répartie sur les deux concerts à 18h et 21h, l’intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré dont ils préparent un enregistrement à l’occasion du centenaire de la mort du compositeur en 2024.

Pauline Bartissol est invitée régulièrement à se produire sur des scènes et dans des festivals prestigieux tels que les heures musicales du Musée d’Orsay, le festival Musica (Strasbourg), le festival Juventus de Cambrai, les Grands Théâtres de Bordeaux et Rennes, le Quartz à Brest, la Quincena Musicale de San Sebastian, le Return festival d’Erevan et pour cette saison l’auditorium de Radio France, le festival Bernaola de Vittoria (Espagne), le BBVA festival de Bilbao, le Théâtre des arts orientaux de Shanghaï, le Guangzhou Xinghai Concert Hall, le Shunde Performing Arts Center et le Royal opéra House de Mumbaï…
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la MusikHochschule de Cologne, Pauline Bartissol est une violoncelliste éclectique dont la vie musicale reflète la curiosité et le goût du partage avec les autres. Elle occupe le poste de 2ème violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France de 2007 à 2019 et enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 aux côtés de Marc Coppey dont elle a été l’élève de nombreuses années.
Passionné de musique de chambre qu’il pratique sous toutes ses formes avec des partenaires de tous horizons, Laurent Wagschal est lauréat de nombreux concours internationaux dans cette discipline (Florence, Trapani, Trieste).
En 2010 son enregistrement d’œuvres pour piano de Gabriel Pierné obtient un Choc de Classica ainsi que ffff de Télérama. En 2011 il est nommé aux Victoires de la Musique Classique dans la catégorie « Meilleur enregistrement de l’année » pour l’intégrale de la musique de chambre avec vents de Saint-Saëns réalisée avec les solistes de l’Orchestre de Paris. En 2017, il est nommé aux International Classical Music Awards (ICMA) pour son enregistrement consacré aux transcriptions de Leopold Godowsky.

Pauline Bartissol et Laurent Wagschal jouent régulièrement en duo et en diverses formations depuis 2016. Réunissant à leurs côtés différents chambristes curieux des répertoires rares, ils entreprennent en 2020 le projet complètement inédit de jouer l’intégrale de la musique de chambre de Camille Saint-Saëns. Ils créent l’ensemble le Déluge, ensemble à géométrie variable dont le nom a été choisi en référence à l’oratorio homonyme de Saint-Saëns, notamment en raison du fameux solo de violon apparaissant dans le prélude, épisode radieux qui dépeint l’âge d’or de l’humanité. A l’occasion du centenaire de la mort du compositeur en 2021, l’enregistrement pour le label ad Vitam Records de l’intégrale des duos avec violon et violoncelle – réalisée avec les violonistes Ayako Tanaka, Pierre Fouchenneret et Sébastien Surel – a reçu un accueil chaleureux de la presse, obtenant notamment ffff dans Télérama, 5 diapasons et 5 étoiles dans la revue Classica. Cette année est paru pour le label Calliope un enregistrement de la musique de chambre de Louis Vierne.

https://pauline-bartissol.com

https://laurentwagschal.com

Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.

Journées du Patrimoine 2023 :
Samedi 16 septembre à 18h et Dimanche 17 septembre à 17h

Récital violon et piano
Gaëtane Prouvost et Dana Ciocarlie

Gabriel Faure Sonate opus 13
Lili Boulanger Nocturne et Cortège
Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte
Maurice Ravel Tzigane

Piano Bösendorfer / Réservation conseillée.